Et mangfoldig landskap som kan utforskes i stille stunder...

Øystein Hakestad er komponist, instruktør, tekstforfatter, musiker, kåsør og mye mer…

Øystein Hakestad ble født i Kristiansand i 1953, og er utdannet dramalærer. Bosatt i Rendalen. Har lang erfaring fra yrkeslivet som kulturarbeider, både som profesjonell utøver og som instruktør for mange amatørforestillinger. I tillegg har han arbeidet freelance for NRK i mange år som musiker, instruktør, arrangør og komponist. I fem år arbeidet han i revy og satiregruppa ”Tangakavalerene” sammen med Knut Nærum og Rune Andersen som hadde ukentlige innslag i satireprogrammet ”Hallo i uken” i NRK. Han skrev også mesteparten av musikken til ”Tangakavalerenes” forestillinger frem til 1991. Hakestad har dessuten skrevet musikk til revyer og filmmusikk. I 1999 skrev han musikken til fjernsynsfilmen ”Ei jul for lenge sea” som ble vist på NRK i 1999 og 2000. Var med i forprosjektet til dannelsen av Sandbeckstiftelsen, og sitter nå i stiftelsens kunstneriske råd. Øystein har også arbeidet en tid ved Bull-museet som prosjektarbeider. Skrevet skuespillet ”En dag i vesleblakkens rike” som ble spilt hvert år på Bull-museet i Rendalen gjennom flere år. Mottok kunstnerstipend fra Vest Agder fylke i 1990. Medlem av Tono. De siste årene har han arbeidet med Sandbeck-kabareten ”Tankekors” sammen med Liv Marit Farberg og Sirkus Gorilla med Karl Sundby. Har også samarbeidet med Ellen Marie Tangen. Hakestad har holdt en rekke kurs i tekstproduksjon med blant annet Revyfaglig senter på Høylandet som oppdragsformidler.

LøveTannTeateret: http://www.ltt.no    

Adrian Souyris Strumse (17) er en allsidig og talentfull kar fra Lillehammer som utøver folkemusikk, komponerer musikk, lager instrumenter og skriver filmmanus. Dessuten er han et stort filmtalent. Tok sine første fiolintimer på Lillehammer musikkskole som sjuåring. Ti år gammel oppdaget han folkemusikken, og har deltatt på Landskappleiken ved flere anledninger. Å videreføre tradisjoner innenfor lokal folkemusikk ser han på som en viktig og spennende oppgave, men trår gjerne inn på arenaer der folkemusikk kan kombineres med andre sjangre. Et eksempel på dette er hans deltagelse i kvintetten Draupne. Foruten Adrian selv, består bandet av Iver Johannes Kleppan, Mons-Michael Thommessen, Sander Tingstad og Øyvind Andreassen. Draupne spiller en slags blanding av hardrock og folkemusikk, bare selvskrevet stoff, og går under sjangerbetegnelsen vikingrock. Har også samarbeidet med fortelleren Kari Elisabet Svare ved flere anledninger. Under Poesi & Performance på Salongfestivalen bidrar de med trollske toner og huldermystikk…  

Tolv år gammel begynte Adrian å bygge instrumenter, og har så langt bygget en lyre, rebec og fiddle (8-talls fele). Er snart ferdig med å bygge sin første fele. I tillegg til å utøve musikk på disse instrumentene, spiller Adrian gitar. Under landsmønstringen for Ungdommens Kulturmønstring (UKM) i Trondheim 2008, ble Adrian Souyris Strumse tildelt et stipend på kr 10 000 fra Coop for sitt bidrag med selvlaget lyre. En imponert jury ga stipendet i kategorien ”sprekt og sprøtt”. Adrian gikk også i år videre til UKMs Landsmønstring, og stiller i kategori film. Sammen med Emil Bræin Furuli, Jørgen Haverstad Kvalsvik, Niklas Shahin Nikman og Sondre Selbæk, som utgjør kvintetten Selson Media, bidrar de med spillefilmen ”Fanitullen”. Filmen bygger på diktet ”Fanitullen” av Jørgen Moe, og manuset er skrevet av Adrian Souyris Strumse. Selve historien er lagt til et 1700-talls bygdenorge der et fælt slagsmål bryter ut på en bryllupsfest. Opptakene har blant annet funnet sted på friluftsmuseet Maihaugen http://www.maihaugen.no , og selveste Andreas Skeie Ljones spiller Fanden sjøl. Første vers fra Jørgen Moes dikt lyder som følger:

I hine hårde dage,

da ved øldrikk og svir

hallingdølens knivblad

satt løst i hans slir, -

da kvinnene til gilde

bar likskjorten med,

hvori de kunne legge

sin husbonde ned.

Selson Media er et godt bevis på at det spirer og gror i det unge filmmiljøet i Norge. I fjor mottok guttene Amandusprisen for sitt portrett av sambygdingen og 91-årige Lui Egeberg som er en rørende, morsom og alvorlig dokumentar om det å leve. Filmen viser et nakent og ærlig dybdeintervju med Lui, kombinert med bilder av hvordan den usedvanlige spreke damen trives i naturen. Musikken er selvkomponert. Dokumentaren fikk skryt av juryen for å være en film med imponerende stram regi, den beste i en filmklasse med meget høyt faglig nivå, uttalte prisutdelerne og dokumentarfilmskaperne Aslaug Holm og John Sullivan.

Yendini Yoo Cappelen er utdannet skuespiller og bosatt i Oslo. I senere år er det lyrikkformidling og egne tekster som har opptatt hennes tid, med særlig fokus på kvinnelige lyrikere. Yendinis lidenskap for kvinnelige poeter har resultert i flere spennende prosjekt. Kan blant annet vise til konseptet ”Erotiske dikt” – skrevet av mange forskjellige norske, kvinnelige poeter, og Astrid Hjertenæs Andersen. Av andre prosjekt er det viktig å framheve program med Edit Sødergran, Karin Boye, Märta Tikkanen, Magli Elster, Inger Hagerup og Åse-Marie Nesse. Våren 2009 har gått med til studier av lyrikeren Gunvor Hofmo som er blant våre store, kvinnelige poeter. Yendini har vært bidragsyter ved Volapüks litterære scene ved flere anledninger.

Det er få forunt å heve lyrikkformidling opp på et kunstnerisk nivå, men det mestrer i aller høyeste grad Yendini Yoo Cappelen. Fra første stund har hun publikum i sin hule hånd. Yendini leser ikke dikt. Hun er det! 4. april 2009 gjestet hun Kultursalongen med dikt fra samlingen ”For bare livet” av den avdøde lyrikeren Åse-Marie Nesse, og ga oss en eksistensiell opplevelse av sjelden vare.

Da opplevelsen hadde sunket ned i oss, var vi aldri i tvil. Var det noen som skulle åpne Salongfestivalens poesinatt, så var det Yendini Yoo Cappelen. Når Yendini entrer scenen 13. juni, heiser hun storseilet for Gunvor Hofmo. Og vi er lutter øre…!   

Tilsammen består VARDE av fire samstemte intuitive musikere, og er en hyllest til den norske, sterke naturen og fri flyt av lyd. Om seg selv sier de: "Vi formidler styrke og tillit i vår opplevelse av det umiddelbare, og bruker våre instrumenter fritt og fordomsløst. Vi har en enorm formidlings-glede som vårt publikum blir grepet av, og sammen har vi i VARDE fri flyt i et enkelt, rent lydbilde som formidler glede, fryd og storhet!"

Liv Nome, vokal
Sigmund "Micronoise" Espedal, gitar
Kjell Øyvind Braaten, perkusjon
Tor Egil Braaten, trommer

Varde er altså improvisert samtidsmusikk med røtter i urnordisk chanting og world-music. Bandet tar i bruk både moderne digitale effekter så vel som syngeboller,lur og bukkehorn. Sammen skaper de et både dynamisk og meditativt lydteppe. I front har Varde Liv Nome, en vokalist som bruker hele sitt stemmeregister og emosjonelle spekter i  formidlingen av sin ordløse men kraftfulle sang som har lamstlått både knallharde britiske pønkere og rødvinsdrikkende Frogner-kunstnere. Liv kaller det gjerne "urnordisk vokal", og bruker elementer fra folketoner, strupesang og joik.

Varde har de siste par årene spilt en rekke konserter og festivaler, og er nå klar for lansering i både Kina og Norge med plata Folk (utgis på October Party Records og BPS Production) som er nummer to i triologien "Waves Of Nature". Bandet har tidligere gitt ut plata "Sorg og Tale" (BPS Production).

http://www.myspace.com/varde01

Kjell Øyvind har arbeidet med musikk siden 1984, og sier han komponerer musikk som han synes mangler i sin egen platesamling så som punk, ambient, world, folk, pop og noise – alt som han liker å gjøre, når han gjør det! Som musiker, har han tatt private timer på Norges Musikkhøgskole og deltatt på en rekke kurs. Har arbeidet med lyd siden 1992, og har studert ved Norsk lydskole (i dag NISS, Nordisk institutt for scene og studio). Framvist arbeider/installasjoner ved forskjellige gallerier og utstillinger siden 1995. Stillt ut arbeider på blant annet Stenersen museet, Oslo Spektrum, og ved flere anledninger i Kunstnernes hus i Oslo. Har holdt 500 forestillinger/show i Europa, Amerika og Afrika, og arbeidet med ulike artister fra alle deler av verden. Han har også arbeidet med ”live preformed sound” for improvisert teater, og har mer enn 50 utgivelser som musiker i Norge og utenlands. Som lydtekniker og produsent, har han hatt ansvaret for mer enn 40 produksjoner. Har også arbeidet med barn og kultur som har resultert i utstillinger og forestillinger. Kjell Øyvinds arbeider er hovedsakelig basert på akustiske lyder, men han arbeider også med elektroniske instrumenter, manipulasjon og effekter. Arbeider med foto, og om nødvendig, manipulerer dem. Siden 1995 har han studert gammel tradisjonsmusikk fra forskjellige deler av verden som resulterte i studier i Nordafrikansk tradisjonsmusikk i Marokko 1999 og 2002. Å se på forbindelseslinjene mellom Nordafrikansk og gamle nordiske musikktradisjoner, var en del av studiet. Helt siden midten av 90-tallet har Kjell Øyvind vært interessert i hvordan musikkens kraft påvirker mennesker både psykologisk og fysisk, og har beveget seg mer og mer i retning musikkterapistudier.

Kjell Øyvind Braaten er aktiv innenfor mange typer prosjekter. Anbefaler http://www.myspace.com/kbraaten   og http://kbraaten.deviantart.com for dypere dykk.

Bak navnet Micronoise står Sigmund Espedal - gitaristen i det norske Pop/Rock bandet MAIKA http://www.myspace.com/ maikarock  Espedal har arbeidet med musikk på ulike nivåer siden 1992 i forskjellige sjangre, alt fra tradisjonell klassisk musikk til punk, pop & rock, metal og electronica. Micronoise beskrives som samtidsmusikk, ambient, ”noise” og ”soundscapes, og bygger for det meste på intuitive improvisasjoner, enten alene eller i samarbeid med andre artister, slik som prosjektet VARDE. I dag arbeider Espedal som musiker på full tid, og gleder seg over å kunne dele sin musikk med verden.

Slik beskriver Tom Ståle Engebretsen Micronoise etter en gjennomført solokonsert på Nesodden:

”Sigmund Espedal er en mann av mye god lyd. Å beskrive musikken er ikke helt enkelt. Bak lydtepper av electronica, kulminerte det hele i triphop og house ledsaget av vokale lyder og gitar. Lange, seige låter som kan minne om Klaus Schulze i oppbygningen. Monotont, gjentagende, stille, forførerisk, eksperimentelt, drømmende, for til slutt å eksplodere i beats som ingen musikkfot kan være urørt av. Dette var en intimkonsert av de helt store. Gi denne mannen en klubb i Berlin og et stort publikum. Det fortjener han.”

http://www.myspace.com/micronoise
http://www.micronoise.org/  

To videoer fra Sigmunds pop/rockband: Desert Gold av Maika og Hjerteknuser av AlligatorX.

Desert Gold ble tatt opp i Hollywood, USA, i juni 2007. Ledet og produsert av  Rob Saunders  og teamet hans. 
Hjerteknuser ble spilt inn utenfor Arvika, Sverige, i september 2008 av Andreas Ursin Hellebust and Truls Toemmerbakke.

http://www.youtube.com/watch?v=URmKbM_hgDY
http://www.youtube.com/watch?v=IpQMWB925Yg

Forfatteren Jan Wilsberg

(f.1951) vokste opp på Grünerløkka i Oslo, som i årene etter krigen var en stabil, men mangesidig og spennende bydel. Utviklet tidlig stor interesse for å lese og for å skrive stiler. To yndlingsfag var historie og geografi – med andre ord sterk dragning i tid og rom, noe som både har preget livet hans og det han skriver. Opphold i over femti land, og fra 1988 flere og flere prosatekster med emne fra fortidige og fjerne kulturer, som México før spanierne, Indusdalen, det gamle Hellas, Romerriket, Fønikia og Palmyra.

Begynte å skrive dikt høsten 1967 og sendte inn sitt første manuskript i 1969. Våren 1974 ble han kjent med konsulenten på det nystiftede Solum Forlag, og samme høst debuterte han med ”Sort Oktober”, som med sine 1760 solgte eksemplarer fortsatt er hans største kommersielle suksess. Deretter fulgte ytterligere seks bøker på samme forlag.

I 1981 ble han kjent med syndikalisten Rolf Opås, som ledet Arbeidern Forlag og tidsskrift. Dette tidsskriftet samlet mange av de mest klassebevisste folkelige og proletære kulturarbeiderne i Norge, også flere som i dag er aktive i Hedmark Forfatterlag. Høsten 1984 kom ”En dagbok for min tid” ut på dette forlaget – en av de viktigste bøkene i forfatterskapet, med mange inntrykk fra lange opphold i México og Sør-Amerika.

Etter at Arbeidern Forlag gikk i oppløsning, har han utgitt en rekke bøker på Forlaget Ny Vei. Med årene er det blitt stadig mer prosa. Også diktene er episke og realistiske. De forteller historier i fortettet form.

Hans attende bok er nærmest ferdig, og vil bli utgitt i nær framtid. Den har tittelen ”Fra tiden etter at Rimbaud og Verlaine vandret i veikantene mot Brüssel”.

Jan Wilsberg er medlem av Norsk Forfattersentrum og Forfatterforeningen, og har lang erfaring fra offentlige opplesninger.

Når den svenske multimusikeren og kunstneren  Laara Stinnerbom entrer scenen, kan allting skje… Med sin unike utstråling og tilstedeværelse trollbinder han sitt publikum fra første stund. Men la deg ikke lure. Bak denne tilsynelatende frie, hemningsløse improvisasjonen ligger det et klart budskap, og han vet å utfordre. Som den kunstneren han er, spiller Laara på et vidt register av uttrykksformer, og hans repertoar spenner over alt fra poesi, dans, sang, performance og joik. I tillegg er han en dyktig musiker som trakterer diverse instrumenter. Laara lar seg inspirere av alt som rører ved klanger og farger, og henter kraft fra natur eller spiritualisme.

Laara Stinnerbom har spilt ved mange av de store scenene og konsertplassene i Norge og utenlands. Var først ute med musikk og kulturinnslag på Stortinget, og har dessuten framført en joik -komposisjon i Konserthuset da Iver Jåks fikk Nordisk Råds kulturpris. Har også opptrådt ved åpningen av Sametinget og ved 10 års jubileet for Samarbeidsrådet for tros- og livssynssamfunn 2006 – for å nevne noe…!

Foto: Tor Karseth under sin konsert på Underbrua-festivalen i Hamar 18. august 2007 

Å omtale Tor Karseth som visesanger og forfatter fra Hamar er langt fra sannheten…for han er både formidler, museumspedagog, visedikter, trubadur, kulturarbeider og lærer i Kulturskolen på Hamar. Har skrevet og produsert over tredve teaterforestillinger og gitt ut flere album. De fleste forestillingene og visene er tilknyttet lokalhistorisk stoff. Teaterforestillingene ”Den levende skogen” og ”Arbesdaer” er blitt vist på NRK. Debuterte i 1987 med albumet ”Ville veger, stille stier: Sanger fra Vang” sammen med Geir Willard.

Priser/Stipend:

-       Vang kommunes kulturstipend 1987

-       Hedemarkprisen 1991

-       Hedmark fylkes kulturpris 1993

-       Barnevernprisen 1997

-       Hallvard Trættebergs stipend 1997

-       Vangbamsen 1998

-       Hamarprisen 2001

-       Æreselev Ridabu skole 2006

-       Mesterborger av Hammer by 2006

På Tors hjemmeside finner du en fullstendig oversikt over alle CD-utgivelser, bokutgivelser og teater/sygespill for barn og voksne.

http://karseth.no

 
Terje Amundsen har bakgrunn i den litterære motkulturen, og har siden begynnelsen av 1970-tallet utgitt en rekke hefter, bøker og ordbilder, hovedsakelig innen lyrikksjangeren. Han har hatt en rekke opptredener, der han kombinerer lyrikk med improvisasjonsmusikk, og tar gjerne slike oppdrag. Blant instrumentene han spiller er tverrfløyte, sopransax og afrikanske trommer. Han er medlem i Hedmark Forfatterlag, der han har hatt en rekke verv.

Terje Amundsen har cand. mag eksamen fra Universitetet i Oslo, med bl.a. litteraturvitenskap, norsk og kunsthistorie i fagkretsen. Han arbeider til daglig som lærer og har arbeidet innen ulike skoleslag, bl.a. Forsøksgymnaset i Oslo. Pr. i dag er han bosatt i Elverum.

"Diktene hans rommer gjerne innslag av sosial kritikk. Men som en kontrast til den analyserende, sosiale tematikken preges de også av en drivende indre søken, som gjerne fører til grensen mot det ugjennomtrengelige, uforklarlige. Og det er gjerne denne dobbeltheten som skaper energien i diktningen."
(Geir vestad i "Hedmarks diktere")

"Ja! Nettopp et ansikt i ord har Terje Amundsen; midt i et hav av ansiktsløs poesi!"
(Martin Nag i "Friheten")

Opptredener og opplesninger:
Club 7, Arbeidskollektivet i Hjelmsgate (Oslo), Den Nordiske Poesifestivalen (Hamar), Volumfestivalen, Salongfestivalen (Elverum), ulike arrangementer i regi av Hedmark Forfatterlag.

Utgivelser:
1970 Nattlys
1978 Linjer mellom sten og stjerner
1981 Loft Session
1989 Moment - scene 2
1993 Vind, vinge - den kinesiske sommerfuglen
1996 Skår
2001 Solospill
2005 Umaskert, usynlig

ordbilder i samarbeid med Sissel Linge Andresen, Haakon W. Isachsen, Einar Øverenget og Jørgen Damskau